Aprender música desde cero: guía completa y práctica

Aprender música puede ser una experiencia emocionante y gratificante. Ya sea que desees tocar un instrumento, componer tus propias canciones o simplemente entender mejor la música que escuchas, esta guía completa y práctica te ayudará a comenzar desde cero.

Te proporcionaremos los conocimientos básicos que necesitas para adentrarte en el mundo de la música. No importa si nunca has tenido contacto con un instrumento o si tienes alguna experiencia previa, aquí encontrarás los consejos y recursos necesarios para comenzar tu viaje musical.

Desde entender la teoría musical hasta aprender a leer partituras y practicar de manera efectiva, te guiaremos paso a paso en cada etapa de tu aprendizaje. Además, compartiremos contigo algunos trucos y consejos que te ayudarán a acelerar tu progreso y a disfrutar aún más de tu experiencia musical.

Así que prepárate para sumergirte en el maravilloso mundo de la música. ¡No importa tu edad o tus habilidades actuales, todos podemos aprender y disfrutar de la música! Sigue leyendo y descubre cómo empezar a aprender música desde cero.

: Aprender música desde cero

Aprender música desde cero puede parecer un desafío, pero con la actitud correcta y los recursos adecuados, ¡es totalmente posible! Aquí te ofrecemos algunos consejos prácticos para comenzar tu viaje musical:

• Elige tu instrumento:Antes de sumergirte en el mundo de la música, es importante elegir el instrumento con el que te sientas más conectado. Ya sea la guitarra, el piano, la batería o cualquier otro, elige aquel que te inspire y te motive a practicar.
• Investiga y encuentra recursos:Internet está lleno de recursos gratuitos para aprender música. Busca tutoriales en video, partituras, aplicaciones y cursos en línea que se adapten a tus necesidades y estilo de aprendizaje.
• Aprende las bases:Antes de aventurarte en canciones complejas, es importante dominar las bases de la teoría musical. Aprende sobre escalas, acordes, ritmo y lectura de partituras. Esto te ayudará a comprender mejor la música y a tocar con más confianza.
• Practica regularmente:La práctica constante es clave para mejorar en cualquier instrumento. Establece una rutina diaria o semanal y asegúrate de dedicar tiempo a practicar. Incluso unos minutos al día pueden marcar la diferencia.
• Encuentra un maestro o únete a una comunidad:Si te sientes estancado o quieres recibir orientación personalizada, considera tomar clases con un maestro de música. También puedes unirte a grupos locales o en línea de músicos aficionados para compartir experiencias y aprender de otros.
• No te rindas:Aprender música puede ser desafiante en ocasiones, pero no te desanimes. Todos los músicos han pasado por momentos de frustración. Mantén una actitud positiva, celebra tus logros y continúa trabajando en tu pasión por la música.
• Notas musicales:Las notas son los bloques fundamentales de la música. Cada nota tiene un nombre y una duración, y se representan en el pentagrama. Las notas más comunes son do, re, mi, fa, sol, la y si.
• Escala musical:Una escala es una serie de notas ordenadas de forma ascendente o descendente. La escala más conocida es la escala de do mayor, que está formada por las notas do, re, mi, fa, sol, la y si.
• Acordes:Un acorde es la combinación de varias notas que se tocan al mismo tiempo. Los acordes son la base de la armonía en la música y se utilizan para acompañar melodías.
• Ritmo:El ritmo es la organización del tiempo en la música. Se refiere a la duración y acentuación de los sonidos y silencios. El ritmo es lo que nos hace querer movernos y bailar al escuchar música.
• Compás:El compás es la división del tiempo en partes iguales. Se representa mediante una fracción en la partitura y nos indica cuántos tiempos hay en cada compás.
• Melodía:La melodía es la sucesión de notas que forman una línea musical. Es la parte de la música que se canta o se toca de forma principal y que nos permite reconocer una canción.
• Tonalidad:La tonalidad es el sistema de organización de las notas en una pieza musical. Se refiere a la nota principal o tonalidad en la que se basa una composición y a las relaciones entre las diferentes notas.
• Tempo:El tempo es la velocidad a la que se interpreta una pieza musical. Se indica mediante palabras como «lento», «moderado» o «rápido», o mediante un número que representa los pulsos por minuto.
• Dinámica:La dinámica se refiere a la intensidad o volumen de la música. Se indica mediante palabras como «piano» (suave)Instrumentos musicales: tipos, características y elección adecuadaEn el mundo de la música, existen una amplia variedad de instrumentos que se adaptan a diferentes gustos y estilos. Si estás interesado en aprender a tocar un instrumento musical, es importante conocer los diferentes tipos y características para tomar una elección adecuada. Aquí te presentamos una guía completa para ayudarte en esta decisión:1. Instrumentos de cuerda:Estos instrumentos producen sonido a través de la vibración de las cuerdas. Algunos ejemplos populares son la guitarra, el violín y el piano. Si te gusta la versatilidad y la posibilidad de tocar diferentes géneros musicales, la guitarra es una excelente opción. Si prefieres un sonido más clásico y elegante, el violín puede ser tu instrumento ideal. Por otro lado, si te atrae la idea de tocar un instrumento de teclado, el piano es una opción que te permitirá explorar diferentes estilos musicales.2. Instrumentos de viento:Estos instrumentos producen sonido a través de la vibración del aire. Algunos ejemplos populares son la flauta, el saxofón y la trompeta. Si te gusta la idea de tocar un instrumento ligero y portátil, la flauta puede ser una excelente elección. Si prefieres un sonido más potente y versátil, el saxofón puede ser tu opción ideal. Por otro lado, si te atrae la idea de tocar un instrumento de viento metal, la trompeta te permitirá explorar diferentes estilos musicales.3. Instrumentos de percusión:Estos instrumentos producen sonido a través de la vibración de una superficie. Algunos ejemplos populares son la batería, el tambor y los platillos. Si te gusta la idea de tocar un instrumento que marque el ritmo y la energía de la música, la batería puede ser tu elección perfecta. Si prefieres un sonido más tradicional y folclórico, el tambor puede ser tu opción ideal. Por otro lado, si te atrae la idea de tocar un instrumento que aporte brillo y efectos sonoros, los platillos pueden ser una excelente opción.4. Instrumentos de teclado:Estos instrumentos producen sonido a través de la vibración de teclas. Algunos ejemplos populares son el piano, el órgano y el sintetizador. Si te gusta la idea de tocar un instrumento de tecladoTécnicas de lectura de partituras: claves, notas y ejercicios prácticosLa lectura de partituras puede parecer intimidante al principio, pero con las técnicas adecuadas puedes dominarla rápidamente. Aquí te presentamos algunas claves, notas y ejercicios prácticos para ayudarte en este proceso.1. Familiarízate con las claves:Las claves son los símbolos que indican la posición de las notas en el pentagrama. Las claves más comunes son la clave de sol, que se utiliza para instrumentos como el piano o la guitarra, y la clave de fa, que se utiliza para instrumentos como el bajo o el trombón. Aprende a reconocer estas claves y a asociarlas con las notas correspondientes.2. Aprende las notas en el pentagrama:Cada línea y espacio en el pentagrama representa una nota musical. Por ejemplo, en la clave de sol, las líneas representan las notas mi, sol, si, re y fa, mientras que los espacios representan las notas fa, la, do y mi. Practica identificar estas notas en el pentagrama y su correspondiente posición en el instrumento que estés aprendiendo.3. Practica la lectura de ritmo:Además de las notas, las partituras también incluyen indicaciones de ritmo. Aprende a leer las figuras rítmicas, como las notas de negra, corchea y semicorchea, y practica tocando ejercicios que te ayuden a desarrollar tu habilidad para leer el ritmo correctamente.4. Haz ejercicios de lectura a primera vista:La lectura a primera vista es la habilidad de leer una partitura y tocarla correctamente sin haberla practicado antes. Para desarrollar esta habilidad, practica leyendo diferentes partituras sin detenerte a corregir errores. Esto te ayudará a mejorar tu velocidad de lectura y tu capacidad para interpretar la música en tiempo real.5. Utiliza recursos de aprendizaje:Hay muchos recursos disponibles para ayudarte a mejorar tus habilidades de lectura de partituras. Utiliza libros de ejercicios, aplicaciones móviles o cursos en línea para practicar y recibir retroalimentación sobre tu progreso. También puedes buscar partituras de tus canciones favoritas y practicar leyéndolas para familiarizarte con diferentes estilos musicales.Sigue practicando regularmente y verás cómo mejorarás tu habilidad para leer partituras. Recuerda que la lectura de partituras es unaTeoría musical: escalas, acordes y armonía básicaLa teoría musical puede parecer abrumadora al principio, pero entender los conceptos básicos de las escalas, los acordes y la armonía puede abrir un mundo de posibilidades en tu aprendizaje musical. Aquí te ofrecemos una guía práctica y sencilla para que puedas empezar a comprender estos fundamentos.1. Escalas:Las escalas son secuencias de notas que se utilizan como base para crear melodías y armonías. Al aprender las escalas más comunes, como la escala mayor y la escala menor, podrás entender cómo se construyen las melodías y cómo se crean diferentes tonalidades.2. Acordes:Los acordes son combinaciones de tres o más notas que se tocan simultáneamente. Son la base de la armonía en la música y se utilizan para acompañar melodías y crear progresiones armónicas. Aprender los acordes básicos, como los acordes mayores y menores, te permitirá tocar muchas canciones populares.3. Armonía básica:La armonía se refiere a cómo las notas y los acordes se combinan para crear una sensación de estabilidad y fluidez en la música. Al comprender los conceptos básicos de la armonía, como la progresión de acordes y la relación entre los acordes en una tonalidad determinada, podrás crear tus propias composiciones y improvisaciones.La teoría musical es fundamental para comprender y crear música. Aprender las escalas, los acordes y la armonía básica te dará una base sólida para explorar diferentes estilos y géneros musicales. ¡No tengas miedo de sumergirte en este fascinante mundo y disfrutar de la magia de la música!Práctica musical: consejos y ejercicios para mejorar habilidades técnicas y expresión artística.La práctica musical es esencial para mejorar nuestras habilidades técnicas y expresión artística. Aquí te ofrecemos algunos consejos y ejercicios que te ayudarán a alcanzar tus metas musicales:1. Establece un horario de práctica regular:Dedica un tiempo específico cada día para practicar tu instrumento. Esto te ayudará a desarrollar una rutina y a mantener tu progreso constante.2. Divide tu práctica en secciones:En lugar de practicar durante largos períodos de tiempo, divide tu sesión en secciones más cortas y enfócate en diferentes aspectos de tu técnica y expresión.3. Trabaja en ejercicios de técnica:Dedica tiempo a practicar escalas, arpegios y otros ejercicios técnicos que te ayudarán a mejorar la precisión y fluidez en tu interpretación.4. Practica con metrónomo:Utiliza un metrónomo para mantener un ritmo constante y mejorar tu sentido del tiempo. Comienza a un tempo lento y ve aumentando gradualmente a medida que te sientas más cómodo.5. Experimenta con diferentes estilos y géneros:No te limites a un solo estilo musical. Explora diferentes géneros y estilos para ampliar tu repertorio y desarrollar tu capacidad de expresión artística.6. Graba y escucha tus interpretaciones:Utiliza la tecnología a tu favor y graba tus interpretaciones. Luego, tómate el tiempo para escucharlas y evaluar tu progreso. Esto te ayudará a identificar áreas de mejora y a mantener un registro de tu evolución.7. Practica con otros músicos:Busca oportunidades para tocar con otros músicos. Esto te permitirá desarrollar habilidades de escucha, colaboración y adaptación, y te brindará una experiencia enriquecedora.8. Mantén una actitud positiva:La práctica musical puede ser desafiante en ocasiones, pero mantén una actitud positiva y persevera. Recuerda que cada pequeño avance es un logro y que cada día te acercas más a tus metas musicales.Recuerda que la práctica constante y enfocada es la clave para mejorar tus habilidades técnicas y expresión artística en la música. ¡Sigue estos consejos y verás cómo progresas en tu camino musical
  Aprender música desde cero puede parecer un desafío, pero con la guía adecuada y mucha práctica, cualquiera puede hacerlo. Recuerda comenzar con los fundamentos básicos como la teoría musical y la lectura de partituras. No tengas miedo de cometer errores, ya que son parte del proceso de aprendizaje. Utiliza recursos en línea, como tutoriales y aplicaciones, para mejorar tus habilidades. Y lo más importante, disfruta del viaje y diviértete haciendo música. ¡No hay límites para lo que puedes lograr!
• Instrumentos de cuerda:Estos instrumentos producen sonido a través de la vibración de las cuerdas. Algunos ejemplos populares son la guitarra, el violín y el piano. Si te gusta la versatilidad y la posibilidad de tocar diferentes géneros musicales, la guitarra es una excelente opción. Si prefieres un sonido más clásico y elegante, el violín puede ser tu instrumento ideal. Por otro lado, si te atrae la idea de tocar un instrumento de teclado, el piano es una opción que te permitirá explorar diferentes estilos musicales.
• Instrumentos de viento:Estos instrumentos producen sonido a través de la vibración del aire. Algunos ejemplos populares son la flauta, el saxofón y la trompeta. Si te gusta la idea de tocar un instrumento ligero y portátil, la flauta puede ser una excelente elección. Si prefieres un sonido más potente y versátil, el saxofón puede ser tu opción ideal. Por otro lado, si te atrae la idea de tocar un instrumento de viento metal, la trompeta te permitirá explorar diferentes estilos musicales.
• Instrumentos de percusión:Estos instrumentos producen sonido a través de la vibración de una superficie. Algunos ejemplos populares son la batería, el tambor y los platillos. Si te gusta la idea de tocar un instrumento que marque el ritmo y la energía de la música, la batería puede ser tu elección perfecta. Si prefieres un sonido más tradicional y folclórico, el tambor puede ser tu opción ideal. Por otro lado, si te atrae la idea de tocar un instrumento que aporte brillo y efectos sonoros, los platillos pueden ser una excelente opción.
• Instrumentos de teclado:Estos instrumentos producen sonido a través de la vibración de teclas. Algunos ejemplos populares son el piano, el órgano y el sintetizador. Si te gusta la idea de tocar un instrumento de tecladoTécnicas de lectura de partituras: claves, notas y ejercicios prácticosLa lectura de partituras puede parecer intimidante al principio, pero con las técnicas adecuadas puedes dominarla rápidamente. Aquí te presentamos algunas claves, notas y ejercicios prácticos para ayudarte en este proceso.1. Familiarízate con las claves:Las claves son los símbolos que indican la posición de las notas en el pentagrama. Las claves más comunes son la clave de sol, que se utiliza para instrumentos como el piano o la guitarra, y la clave de fa, que se utiliza para instrumentos como el bajo o el trombón. Aprende a reconocer estas claves y a asociarlas con las notas correspondientes.2. Aprende las notas en el pentagrama:Cada línea y espacio en el pentagrama representa una nota musical. Por ejemplo, en la clave de sol, las líneas representan las notas mi, sol, si, re y fa, mientras que los espacios representan las notas fa, la, do y mi. Practica identificar estas notas en el pentagrama y su correspondiente posición en el instrumento que estés aprendiendo.3. Practica la lectura de ritmo:Además de las notas, las partituras también incluyen indicaciones de ritmo. Aprende a leer las figuras rítmicas, como las notas de negra, corchea y semicorchea, y practica tocando ejercicios que te ayuden a desarrollar tu habilidad para leer el ritmo correctamente.4. Haz ejercicios de lectura a primera vista:La lectura a primera vista es la habilidad de leer una partitura y tocarla correctamente sin haberla practicado antes. Para desarrollar esta habilidad, practica leyendo diferentes partituras sin detenerte a corregir errores. Esto te ayudará a mejorar tu velocidad de lectura y tu capacidad para interpretar la música en tiempo real.5. Utiliza recursos de aprendizaje:Hay muchos recursos disponibles para ayudarte a mejorar tus habilidades de lectura de partituras. Utiliza libros de ejercicios, aplicaciones móviles o cursos en línea para practicar y recibir retroalimentación sobre tu progreso. También puedes buscar partituras de tus canciones favoritas y practicar leyéndolas para familiarizarte con diferentes estilos musicales.Sigue practicando regularmente y verás cómo mejorarás tu habilidad para leer partituras. Recuerda que la lectura de partituras es unaTeoría musical: escalas, acordes y armonía básicaLa teoría musical puede parecer abrumadora al principio, pero entender los conceptos básicos de las escalas, los acordes y la armonía puede abrir un mundo de posibilidades en tu aprendizaje musical. Aquí te ofrecemos una guía práctica y sencilla para que puedas empezar a comprender estos fundamentos.1. Escalas:Las escalas son secuencias de notas que se utilizan como base para crear melodías y armonías. Al aprender las escalas más comunes, como la escala mayor y la escala menor, podrás entender cómo se construyen las melodías y cómo se crean diferentes tonalidades.2. Acordes:Los acordes son combinaciones de tres o más notas que se tocan simultáneamente. Son la base de la armonía en la música y se utilizan para acompañar melodías y crear progresiones armónicas. Aprender los acordes básicos, como los acordes mayores y menores, te permitirá tocar muchas canciones populares.3. Armonía básica:La armonía se refiere a cómo las notas y los acordes se combinan para crear una sensación de estabilidad y fluidez en la música. Al comprender los conceptos básicos de la armonía, como la progresión de acordes y la relación entre los acordes en una tonalidad determinada, podrás crear tus propias composiciones y improvisaciones.La teoría musical es fundamental para comprender y crear música. Aprender las escalas, los acordes y la armonía básica te dará una base sólida para explorar diferentes estilos y géneros musicales. ¡No tengas miedo de sumergirte en este fascinante mundo y disfrutar de la magia de la música!Práctica musical: consejos y ejercicios para mejorar habilidades técnicas y expresión artística.La práctica musical es esencial para mejorar nuestras habilidades técnicas y expresión artística. Aquí te ofrecemos algunos consejos y ejercicios que te ayudarán a alcanzar tus metas musicales:1. Establece un horario de práctica regular:Dedica un tiempo específico cada día para practicar tu instrumento. Esto te ayudará a desarrollar una rutina y a mantener tu progreso constante.2. Divide tu práctica en secciones:En lugar de practicar durante largos períodos de tiempo, divide tu sesión en secciones más cortas y enfócate en diferentes aspectos de tu técnica y expresión.3. Trabaja en ejercicios de técnica:Dedica tiempo a practicar escalas, arpegios y otros ejercicios técnicos que te ayudarán a mejorar la precisión y fluidez en tu interpretación.4. Practica con metrónomo:Utiliza un metrónomo para mantener un ritmo constante y mejorar tu sentido del tiempo. Comienza a un tempo lento y ve aumentando gradualmente a medida que te sientas más cómodo.5. Experimenta con diferentes estilos y géneros:No te limites a un solo estilo musical. Explora diferentes géneros y estilos para ampliar tu repertorio y desarrollar tu capacidad de expresión artística.6. Graba y escucha tus interpretaciones:Utiliza la tecnología a tu favor y graba tus interpretaciones. Luego, tómate el tiempo para escucharlas y evaluar tu progreso. Esto te ayudará a identificar áreas de mejora y a mantener un registro de tu evolución.7. Practica con otros músicos:Busca oportunidades para tocar con otros músicos. Esto te permitirá desarrollar habilidades de escucha, colaboración y adaptación, y te brindará una experiencia enriquecedora.8. Mantén una actitud positiva:La práctica musical puede ser desafiante en ocasiones, pero mantén una actitud positiva y persevera. Recuerda que cada pequeño avance es un logro y que cada día te acercas más a tus metas musicales.Recuerda que la práctica constante y enfocada es la clave para mejorar tus habilidades técnicas y expresión artística en la música. ¡Sigue estos consejos y verás cómo progresas en tu camino musical
  Aprender música desde cero puede parecer un desafío, pero con la guía adecuada y mucha práctica, cualquiera puede hacerlo. Recuerda comenzar con los fundamentos básicos como la teoría musical y la lectura de partituras. No tengas miedo de cometer errores, ya que son parte del proceso de aprendizaje. Utiliza recursos en línea, como tutoriales y aplicaciones, para mejorar tus habilidades. Y lo más importante, disfruta del viaje y diviértete haciendo música. ¡No hay límites para lo que puedes lograr!
• Familiarízate con las claves:Las claves son los símbolos que indican la posición de las notas en el pentagrama. Las claves más comunes son la clave de sol, que se utiliza para instrumentos como el piano o la guitarra, y la clave de fa, que se utiliza para instrumentos como el bajo o el trombón. Aprende a reconocer estas claves y a asociarlas con las notas correspondientes.
• Aprende las notas en el pentagrama:Cada línea y espacio en el pentagrama representa una nota musical. Por ejemplo, en la clave de sol, las líneas representan las notas mi, sol, si, re y fa, mientras que los espacios representan las notas fa, la, do y mi. Practica identificar estas notas en el pentagrama y su correspondiente posición en el instrumento que estés aprendiendo.
• Practica la lectura de ritmo:Además de las notas, las partituras también incluyen indicaciones de ritmo. Aprende a leer las figuras rítmicas, como las notas de negra, corchea y semicorchea, y practica tocando ejercicios que te ayuden a desarrollar tu habilidad para leer el ritmo correctamente.
• Haz ejercicios de lectura a primera vista:La lectura a primera vista es la habilidad de leer una partitura y tocarla correctamente sin haberla practicado antes. Para desarrollar esta habilidad, practica leyendo diferentes partituras sin detenerte a corregir errores. Esto te ayudará a mejorar tu velocidad de lectura y tu capacidad para interpretar la música en tiempo real.
• Utiliza recursos de aprendizaje:Hay muchos recursos disponibles para ayudarte a mejorar tus habilidades de lectura de partituras. Utiliza libros de ejercicios, aplicaciones móviles o cursos en línea para practicar y recibir retroalimentación sobre tu progreso. También puedes buscar partituras de tus canciones favoritas y practicar leyéndolas para familiarizarte con diferentes estilos musicales.
• Escalas:Las escalas son secuencias de notas que se utilizan como base para crear melodías y armonías. Al aprender las escalas más comunes, como la escala mayor y la escala menor, podrás entender cómo se construyen las melodías y cómo se crean diferentes tonalidades.
• Acordes:Los acordes son combinaciones de tres o más notas que se tocan simultáneamente. Son la base de la armonía en la música y se utilizan para acompañar melodías y crear progresiones armónicas. Aprender los acordes básicos, como los acordes mayores y menores, te permitirá tocar muchas canciones populares.
• Armonía básica:La armonía se refiere a cómo las notas y los acordes se combinan para crear una sensación de estabilidad y fluidez en la música. Al comprender los conceptos básicos de la armonía, como la progresión de acordes y la relación entre los acordes en una tonalidad determinada, podrás crear tus propias composiciones y improvisaciones.
• Establece un horario de práctica regular:Dedica un tiempo específico cada día para practicar tu instrumento. Esto te ayudará a desarrollar una rutina y a mantener tu progreso constante.
• Divide tu práctica en secciones:En lugar de practicar durante largos períodos de tiempo, divide tu sesión en secciones más cortas y enfócate en diferentes aspectos de tu técnica y expresión.
• Trabaja en ejercicios de técnica:Dedica tiempo a practicar escalas, arpegios y otros ejercicios técnicos que te ayudarán a mejorar la precisión y fluidez en tu interpretación.
• Practica con metrónomo:Utiliza un metrónomo para mantener un ritmo constante y mejorar tu sentido del tiempo. Comienza a un tempo lento y ve aumentando gradualmente a medida que te sientas más cómodo.
• Experimenta con diferentes estilos y géneros:No te limites a un solo estilo musical. Explora diferentes géneros y estilos para ampliar tu repertorio y desarrollar tu capacidad de expresión artística.
• Graba y escucha tus interpretaciones:Utiliza la tecnología a tu favor y graba tus interpretaciones. Luego, tómate el tiempo para escucharlas y evaluar tu progreso. Esto te ayudará a identificar áreas de mejora y a mantener un registro de tu evolución.
• Practica con otros músicos:Busca oportunidades para tocar con otros músicos. Esto te permitirá desarrollar habilidades de escucha, colaboración y adaptación, y te brindará una experiencia enriquecedora.
• Mantén una actitud positiva:La práctica musical puede ser desafiante en ocasiones, pero mantén una actitud positiva y persevera. Recuerda que cada pequeño avance es un logro y que cada día te acercas más a tus metas musicales.

Recuerda, aprender música es un viaje emocionante y gratificante. Con paciencia, dedicación y práctica, podrás desarrollar tus habilidades y disfrutar de la música en toda su plenitud.

Fundamentos de la música: conceptos básicos y terminología

En esta sección, vamos a adentrarnos en los fundamentos de la música, para que puedas comprender mejor este arte y disfrutar aún más de él. Aquí encontrarás los conceptos básicos y la terminología que necesitas conocer para empezar a entender cómo funciona la música.